La représentation du visage et des mains dans les peintures rupestres, ces dernières décrivent souvent les scènes d’animaux datant de l’âge de pierre.

Lentement l’image de soi permet d’évoluer sur des peintures et sculptures de plus en plus élaborées. En l’an 1000 les visages sont naïfs. Petit à petit les techniques de peinture vont s’affiner ce qui va apporter plus de mouvement à l’œuvre. Entre 1100 et 1300, pendant la période du moyen-âge (gothique).

Les sculptures seront d’une finesse et d’un réalisme de toute beauté grâce aux cathédrales qui , par l’ambition de leurs commanditaires poussera à effectuer des prodiges architecturaux. A cette période, le besoin de représentation a poussé les peintres a être plus performants dans les commandes. En l’an 1400 et 1600, des écoles ont commencé à émerger.

Le besoin d’avoir des tableaux de plus en plus réalistes, les demandes des plus fortunés ont poussé les artisans à des compositions plus précises.

Des artistes comme Rembrandt, De Vinci, Vermeer , plus proche de nous Virginie Géo-Rémy pour nommer les plus connus, ont poussé très loin le réalisme .

Pendant des siècles, l’alphabétisme a fait que la peinture était le seul moyen de reconnaître un lieu, un commerce, et surtout les souverains quels que soient les continents.

De nos jours, le portrait reste toujours actuel. Quelle que soit la matière utilisée, c’est une manière inconsciente ou consciente de rester éternel.

Se représenter reste un moyen depuis la préhistoire, le moyen-âge à nos jours de laisser son histoire à la descendance de notre passage.

Aujourd’hui les nouvelles technologies comme la photo, l’informatique ont pris le relai.

Néanmoins la peinture reste malgré la technologie une représentation qui est toujours appréciée par le plus grand nombre.